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正文摘录:

国产大片，时装撑起半边天中国的电影服装发展迟缓.在很多从业者的心目中，服装只是可有可无的道具，根本没有人重视。即使在时装业蓬勃发展的90年代，电影服装也没有得到相应的地位。20。。年，一部《花样年华》，让所有人惊呼“原来服装可以在电影中如此好看。“当王家卫带着影片隆重登场时.曾经被遗忘多时的旗袍晾艳亮相.香港大师级的美术指导一手导演了这场“旗袍秀”，26款，款款精彩.平均每分钟出场次，几乎贯穿了整部电影。艳丽大胆的颜色.合体优雅的剪裁，旗袍下那柔软的曲线.摇曳出若隐若现的性感，张曼玉以自己独特的东方韵味.将旗袍穿出了优雅与寂寞的气息。时间.旗袍的风月无边.迷倒了全世界的华人男女，在社会上引发了新的着装热潮和国人应该如何找到自己的时装的大讨论。衣着成为全社会的话题，并引发了经济、文化方面的思索.这在中国还是第一次。经过多年的发展.中国已经丢失了太多的传统，《花样年华》的出现再次唤醒了华人的“中国“情结，华服，成为人们在浮躁年代寻求自我的手段。电影中的服装第次完全超越了剧情，可能多年后的今天很多人已经淡忘了影片所讲述的故事，但关于片中旗袍的记忆却永难磨灭。在前有《卧虎藏龙》斩获奥斯卡，后有《花样年华》的空前成功之时，内地导演一时间也都跃跃欲试，展开了一拨拨“j中奥”的豪赌，大制作、高成本，成为电影人趋之若鹜的手段.国产大片这个新鲜词汇开始在观众心中生根发芽。先不说影片的故事性、艺术性是否能把中国电影提升到一个什么高度.也不提这种迎合美国人口味的作品有没有竞相泛滥的必要.单论影片的时装设计，确实改变了中国人在西方人印象中灰头土脸的形象。在这里，张艺谋功不可没。《英雄》、《十面埋伏》.“老谋子”不惜血本请来了第58届奥斯卡最佳服装设计奖得主日本人田惠美操刀，结果确实不同凡响，人物造型出奇得漂亮.不仅符合当时的历史背景，连用色也颇具匠心。美术指导张叔平说过.时装是影片最大的开支。那些精美的戏服比情节故事还令观众感到震撼.难怪斩获了那么多殊荣。吃到了大片的甜头，陈凯歌、冯小刚这些国内屈指可数的名导也加入了这场混战.于是，在去年，我们亲身领略了两部大片的风采。金黄色的《满城尽带黄金甲》和黑灰色的《夜宴》在这场大唐宫廷戏的对决中，可谓是当时中国电影最大的话题，片中戏服排场的PK.足以证明这两部电影的大手笔。《夜宴》真是一场戏服的盛宴.叶锦添将整部影片的服装分别用红、黑，青，白四种颜色来表现，四种对比强烈的颜色不仅营造了强烈的视觉j中击.也呼应了片中人物当时不同的内心世界。而《黄金甲》堪称华语片史上最昂贵、最华丽的电影，据说光演员周润发片中所穿的龙袍就是由80名工人用一个多月的时旬缝制而成的，上面缀满了18K金的金片，且全套都是由全线缝合，价值接近125万的天价。虽然没有能够捧起”小金人“.但是这种大手笔的时装制作.就连外国人也大为惊叹。“大片”中服装设计的屡屡获奖.让国人欢欣鼓舞，也令业内人士连呼“中国电影时装的时代来临了”.但是，我们静下心来想想.其实这种对前景的乐观估计还为时尚早。首先.我们的大片还集中在古装片范畴.戏服也以传统特色为主，像《时尚女魔头》那种纯粹的现代时装片还没有现身.反映当代人精神风貌的影片还很难看到时尚的踪影。其次，同样是史诗大片.将《绝代艳后》和《黄金甲》做比较，就不难发现，前者比后者更有想象力，无论是造型、设计.还是用料方面，都紧随当季的时装潮流，而我们的影片一味讲究传统和效果，看起来多少有点“土”。第三，国产影片中的服装.更像戏服”，演的痕迹过为浓重，缺乏生活化的体验，看看曾经获奖的《莎翁情史》(S}、如sp时e-n_cve)，不难找出我们的差距。当然.奥斯卡决不是检验一部影片服装设计成功与否的标准，我们也没必要完全迎合美国评委的口味，用一句很俗的话说，“革命尚未成功，同志还需努力”.中国电影时装时代的真正到来还需要所有人的共同努力。FashionChina35